Bibliografia del curso

http://www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/senaletica.pdf
http://icdn.pro/images/es/f/l/flechas-rojas-de-izquierda-a-derecha-icono-8048-96.png
http://www.ssreyes.org/acces/recursos/doc/Nuestra_ciudad/Imagen_corporativa/2143573726_272200993733.pdf
http://www.xanelaweb.com/pictogramas/ http://www.spdgirona.com/fotof/direc3.jpg http://quecocino.com/files/naranja_cascara.jpg
http://behance.vo.llnwd.net/profiles/74120/projects/216737/741201240779193.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n_(dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico)

http://desfaziendoentuertos.prepress.es/2009/01/typenavigator-web-paraidentificar-

tipografias.html

 http://www.buenastareas.com/temas/tipografia/0

 http://es.wikipedia.org/wiki/Caligrama

http://es.wikipedia.org/wiki/Monograma

http://3.bp.blogspot.com/_YGpCKOvCxkw/RqkFGHWfMwI/AAAAAAAAABs/

QYTXM1HMVA0/s400/revista2.jpg

• http://blogsbazaar.com/wp-content/uploads/2009/06/diseno_grafico1.jpg

• http://cotoweb.com/images/diseno-web-badajoz.jpg

• http://us.123rf.com/400wm/400/400/elnur/elnur1004/elnur100400071/6709368-ubicacin-

de-basura-con-papel-de-residuos-aislado-en-blanco.jpg

• http://www.seraccesible.net/images/305.png

• http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/libros/comunicacion/

fundamentos_de_diagramacion/images/86_g.jpg

• http://dp1glorianacisneros.blogspot.com/2010/04/identificador-estructural

Conclusion del curso

Como conclusion personal cabe recalcar que las investigaciones que hicimos anteriores a los proyectos fueron de gran importancia ya que sin teoria no se puede crear nada, sin una teoria que respalde lo que hacemos el diseño esta vacio.
Este curso tiene un enfoque en lo que la identidad corporativa se refiera,y nos explica como dependiendo
del publico meta dirigido el diseño debe ser diferente.
Lo que mas me gusto del curso puedo decir que fue el caligrama, me gusta mucho la ilustracion, las cosas manuales mas que todo.

En general es un curso 50% teorico y 50% practico. y con bases muy buenas para el resto de cursos que vendran.
  

Identificador personal

                                               Identificador cromático personal

 Es el azul ya que es un color que expresa verdad,serenidad,armonia, sinceridad. Ademas de ser un color relajante que tranquiliza la mente. Por eso es mi color preferido.

Identificador Tipografico

               Arial

 

Identificador Estructural

Predominio de lineas curvas y asimetricas.

Identificador Iconografico

Gabriel Martínez Meave: Diseñador grafico y tipográfico, ilustrador y calígrafo mexicano. Egreso de la de universidad iberoamericana de la ciudad de México. Dirijo una forma de diseño grafico, kimera, donde hacen proyectos de identidad corporativa, diseño editorial e ilustración, así como tipografía original. Ha recibido grandes reconocimientos de diseño en Mexico, Estados Unidos y otros países. Su trabajo ha sido reseñado en publicaciones como How, Step, Communication Arts, Novum, Page, Matiz, a!Disenio y TPG, ha sido exhibido en eventos nacionales e internacionales. Da clases en la Universidad de Anáhuac. Ejemplos de su trabajo:

Identificador Marca

Informe de 4 charlas Morphogenesis y 2 exposiciones

 Charla Biodiversidad Urbana

El día miércoles 27 de octubre recibimos la charla de “biodiversidad urbana” por Sergio bravo de  la cual fue de gran interés para mí ya que se trataba principalmente del psicoanálisis y su relación con la publicidad. El explicaba como a través del tiempo nos hemos hecho consumidores compulsivos donde gastamos nuestro dinero en materiales que no son exactamente necesarios para nosotros pero las masas comunicación nos hacen creer que sí lo son. Y como logran esto? Muy simple la verdad, somos manipulados cada uno de nosotros inconscientemente a través de nuestras emociones. Una buena publicidad es la que logra al consumidor hacer sentir cualquier tipo de sentimiento, sea esta risa, nostalgia, ext, todo menos aburrimiento. Es así como el psicoanálisis y la publicidad se encuentra fuertemente ligadas, También otro dato importante de tomar del consumidor es que le gusta sentirse “exclusivo” ,que el producto sea dirigido “solo” para él, que le esté hablando directamente a él. Por eso las campañas publicitaria de utilizan slogans como “único como vos” y resto de publicidad parecida que le resulta muy  atractiva al público. Una buena publicidad es la que le es memorable al cliente, que después de muchos años así sean ya unos 10 años el cliente aun la recuerde.

En mi opinión  esta técnica ha sido usada desde antes y para uno que está estudiando diseño publicitario es muy importante de saber que la mejor forma de llegarle al cliente es a través de los sentimientos, De sacar a la luz los deseos ocultos del cliente que se encuentran en el inconsciente. Esta charla me pareció de mucho interés y más que todo que el expositor no nos aburrió en ningún momento de la charla, siempre mantuvo el interés del público en el tema y trato toda la hora de la charla con mucho humor, Yo me encuentro de acuerdo con el de cómo los consumidores, incluyéndome a mí, podemos ser tan estúpidos y ser influenciados por un simple comercial, una cuña de radio o cualquier medio de comunicación a la hora de comprar algún producto. Pero en fin de esto es que vivimos y cada vez hay más competencia a la hora de vender un producto. Por eso es que siempre hay que fomentar la creatividad y superar al resto de competidores dando nuevas ideas innovadoras para impactar a la audiencia y convertirlos en nuestros clientes. Es así como el psicoanálisis es un aspecto fundamental a la hora de crear publicidad ya que para ser exitosos en esta carrera se debe pensar como el cliente, pensar en lo que desea, crearle una necesidad aunque no sea necesaria y así será exitoso.

Charla Colectivo animal

La Charla tuvo lugar el viernes 29 octubre a las once de la mañana con el señor patricio García, “charla con colectivo animal”

La charla empezó con ejemplos de anuncios de cigarrillos cuando en la época de los 70s se fumaba por montones y nadie era consciente del daño que estos provocaban en la salud, irónicamente los que más fumaban eran los doctores.  Hablo también de cómo al querer vender un producto, el publicista debe saber venderlo, en muchos casos metiéndole a su presentación “anécdotas personales”  pero solo cuando estas pueden ser relacionadas con el cliente. Ya que si no lo son, lo único que haría el expositor es técnicamente ridiculizarse. Es así como pone de ejemplo de una anécdota cuando kodak saco un álbum de fotos digital, e el expositor del producto iba pasando fotos familiares y narrando un poco sobre su vida y esto producía la nostalgia. Esta táctica sirvió montones para el lanzamiento y la venta de este producto. También a la larga de la charla paso pedazos de la serie de “madmen” ya que el senior patricio lo recomendó como uno de los mejores guiones jamás escritos, ganador de muchos premios por ser ingeniosos y muy creativos.

En general la charla empezó muy bien hasta que el expositor convirtió la charla en algo muy monótono y la verdad se convirtió muy aburrida, para nosotros que estábamos de oyentes perdimos la concentración y el hilo de la presentación.  

Campaña marca reconocida

1)      Descripción del trabajo:

Lacoste es una compañía francesa que fabrica ropa, relojes, perfumes, zapatos, cinturones, y maletas, entre muchos otros artículos. Su producto más famoso, es su camisa Polo, hecha de material piqué. La camisa Polo fue muy famosa en las décadas de los 70 y de los 80 en América y Europa. Ahora, esa misma moda está regresando.  El logotipo de la compañía es el reconocido cocodrilo verde, presente en casi la totalidad de sus productos.

En este proyecto seguiremos con el concepto de campaña que tuvo Lacoste a finales del año pasado, con el eslogan “unconventional chic”, donde esta increíble campaña mundial tuvo como objetivo de modernizar la marca, con atuendos más atrevidos y diferentes. Es entonces donde Lacoste saca una subcategoria a su marca, una línea de ropa para jóvenes, cosa que antes no poseía, porque la ropa era o para adultos o para niños pero no había una línea diseñada para los adolescentes. Esta línea se llama “Lacoste Live!”y es en base a esta línea que hice mi proyecto.

Mi eslogan se llamara “Be young, have fun” traducida en español “se joven, diviértete” donde se podrán apreciar fotografías sumamente alegres, con colores fuertes y rompiendo el estereotipo de la publicidad antigua de Lacoste donde los modelos se ven sumamente serios, y elegantes. El objetivo de mi campaña es producir una publicidad alegre y divertida, manteniendo un fondo de un solo color para resaltar el producto.

2)      Antecedentes del mercado:

Se funda en 1933 por el francés René Lacoste, conocido tenista hispano-francés natural de San Juan de Luz. Ganador con el equipo Francés, al que llamaban popularmente como Los mosqueteros, de la Copa Davis. Esta fama le serviría para emprender la empresa. René Lacoste, apodado 'Crocodile', tomó su mote desde que se apostó una bolsa hecha de cocodrilo aunque no la ganó. Más tarde se hizo bordar un cocodrilo en la solapa de su chaqueta, pues por aquel entonces aún era infrecuente ver jugar a los tenistas en pantalón y camiseta corta. Más adelante, cuando fundó su propia marca de ropa le puso su apellido a la marca y la insignia del cocodrilo.
^]3. Características físicas y usos del producto:
La marca Lacoste prevalece desde hace años en mercado y es una línea de ropa que además de vender dicha prenda también tiene su línea de zapatos, perfumes, cinturones, relojes, anteojos, joyería, ext. También posee línea para niños.
4. Personalidad del producto: Moderna, atrevida, colorida, alegre, fiestera, juvenil, unisex.
5. Posicionamiento: Esta posicionado alto en el mercado. Una de las marcas más elitistas del mercado.
6. Competencia directa: Ralph Lauren, Tommy Hilgfiger, American Eagle, Nautica... 
7. Competencia indirecta: Imitaciones de la marca, tales como las hechas en China. Y las imitaciones de las camisas polos originarias de Renee Lacoste.
8. Motivo de compra: Moda, estabilidad, comodidad.
9. Núcleo de compra: Tiendas Lacoste y distribuidoras.
10. Objetivo de la comunicación: Continuar con la campaña.
11. Público objetivo:

Edad: jóvenes entre 15 a 25 años.

Clase socioeconómica: clase media/alta

Sexo: masculino y femenino

Hábitos de compra: mensualmente

Hábitos de consumo: Solo una vez

Estilo de Vida: jóvenes interesados en la moda, la fiesta, la vida urbana.

12. Promesa Básica: Continuar con la campaña de Lacoste hasta el momento, reproduciendo una publicidad atrevida, moderna y juvenil. 
13. Sustentación lógica: La marca Lacoste lleva gran tiempo en el mercado y siempre su publicidad ha sido dirigida hacia un grupo de personas de una edad mayor. Es por eso que me arriesgue en trabajar con el nuevo concepto de Lacoste que está dirigida hacia los jóvenes compradores.  
14. Tratamiento de la comunicación:

Emotivo:25%

Sensorial:25%

Visual: 50%

Publicidad

Unconventional Chic

Lacoste live

Be young, have fun

Ejemplos lectura técnicas de comunicación visual

Lectura estrategias de comunicación “la síntesis de la imagen de A. dondis.”

Técnicas visuales: estrategias de comunicación”

Las técnicas de comunicación visual ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual del contenido:

Equilibrio e inestabilidad: después del contraste es la más importante, debido a la necesidad en la percepción humana de equilibrio que se manifiesta tanto en el diseño como en la reacción ante una declaración visual. Su opuesto es la inestabilidad que da lugar a formulaciones visuales muy provocativas e inquietantes.

Simetría y asimetría: El equilibrio se logra mediante la simetría que es el equilibrio axial y la asimetría. El equilibrio visual asimétrico es un tipo de diseño complicado ya que requiere el ajuste de muchas fuerzas, sin embargo resulta interesante y rico.

Regularidad e irregularidad: la regularidad consiste en favorecer la uniformidad de elementos y la irregularidad consiste en realzar lo inesperado y lo insólito.

Simplicidad y complejidad: la simplicidad impone de carácter directo y simple, por otra parte la complejidad que implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales.

Unidad y fragmentación: se asemejan a la simplicidad-complejidad. La unidad tiene un equilibrio adecuado de elementos por otra parte la fragmentación es la descomposición de los elementos.

Economía y profusión: la economía se caracteriza por la presencia de unidades mínimas de medios visuales, por otra parte la profusión es todo lo opuesto ya que esta se encuentra recargada y tiende a la presencia de adiciones.

Retinencia y exageración: son las contrapartidas intelectuales del dipolo economía-profusión y sirven para fines similares.

Actividad y pasividad: la actividad refleja movimiento  mediante la representación o sugestión por otra parte la pasividad es una representación estática.

Sutileza y audacia: la sutileza rehúye toda obviedad y debe utilizarse muy inteligentemente, por otra parte la audacia es una técnica visual que resulta obvia.

Neutralidad y acento: en la neutralidad como lo dice el nombre permanece neutral mientras que el acento se utiliza para llamar la atención.

Predicitibilidad y espontaneidad: la predictibilidad sugiere un plan muy convencional mientras que la espontaneidad se caracteriza por una falta aparente de plan

Transparencia y opacidad: la primera implica un detalle visual mientras que la segunda es justamente lo contrario es como un bloqueo y la ocultación de elementos visuales.

Coherencia y variación: la coherencia expresa la compatibilidad visual y la variación refleja el uso de ese mismo fenómeno en la composición visual en el sentido que las mutaciones están controladas por un tema dominante.

Realismo y distorsión: el realismo es la técnica natural de la cámara y la distorsión es una modificación a la original.

Plana y profunda: se rigen fundamentalmente por la ausencia de perspectiva y se ven reforzadas por la reproducción de información ambiental.

Singularidad y yuxtaposición: la yuxtaposición consiste en centrar la composición en un tema aislado e independiente que no cuenta con el apoyo de ningún otro estimulo visual y la yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales situando al menos dos claves juntas y activando la comparación relacional.

Secuencialidad y aleatoriedad: la secuencial está basada en la respuesta compositiva a un plan de presentación que tiene un orden lógico.

Identificador iconográfico

Introducción
El siguiente trabajo nos muestra todo lo que constituye la cultura visual. Imágenes, iconos, símbolos, etc.; es lo que nos bombardea la sociedad a donde sea que vayamos.
Los diseñadores gráficos/publicitarios somos los creadores de todo tipo de imagen y diseños que vemos hoy en día; independientemente de la calidad de los mismos. Pero la finalidad de todos estos iconos y símbolos es la de expresar un sentimiento, acción o situación que estemos viviendo o que queremos comunicar.

Concepto de Imagen, Icono e Iconografía
Breve Historia de la Iconografía
Una imagen es una representación visual que manifiesta la apariencia de un objeto real. El concepto mayoritario al respecto corresponde a la de la apariencia visual, por lo que el término suele entenderse como sinónimo de representación visual; sin embargo, hay que considerar también la existencia de imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestésicas, etcétera. Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes creadas (o bien como imágenes reproducidas, según el caso) las representativas de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura, fotografía, video, entre otras. Un
En el campo de la informática, un icono es un pequeño gráfico en pantalla que identifica y representa a algún, usualmente con algún simbolismo gráfico para establecer una asociación. Por extensión, el término
En la ortodoxia oriental y en otras tradiciones de pintura cristiana, un icono es generalmente un panel plano en el cual aparece pintado un santo o un objeto consagrado (como Jesucristo, la Virgen María, los santos, los ángeles o la cruz cristiana). Los iconos también pueden ser en relieve y estar hechos de metal, esculpidos en piedra, bordados, hechos en papel, mosaico, repujado, etc.
La
Los matices de su diferencia conceptual con la iconología son a veces poco precisos. Del latín icono es una imagen, cuadro o representación; es un signo que sustituye al objeto mediante su significación, representación o por analogía, como en la semiótica. icono también es utilizado en la cultura popular, con el sentido general de símbolo; por ejemplo, un nombre, cara, cuadro e inclusive una persona que es reconocida por tener una significación, representar o encarnar ciertas cualidades. iconografía es la descripción de las temáticas de las imágenes y también el tratado o colección de éstas. iconographĭa, el concepto de iconografía hace referencia a la descripción de imágenes, cuadros, monumentos, estatuas o retratos
La noción de iconografía está relacionada con el concepto de
La diferencia entre ambos términos es sutil: mientras que la iconografía se centra en la descripción de las imágenes, la iconología realiza un estudio más amplio con clasificaciones y comparaciones.
Los principales campos de la iconografía son la
Este documento distingue entre las imágenes dogmáticas (que defienden los dogmas católicos frente a los protestantes a través de . El término está vinculado a la colección de imágenes (en especial aquellas que son antiguas) y al tratado descriptivo sobre éstas. La iconografía, por lo tanto, es la disciplina que estudio el origen y la formación de las imágenes y sus relaciones simbólicas y alegóricas. Se trata de un campo de estudio que comenzó a desarrollarse en el siglo XIX en Londres (Inglaterra) y luego se expandió hacia otros países europeos. iconología, que es la rama de la semiología y la simbología dedicada al análisis de las denominaciones visuales del arte. La iconología estudia cómo se representan valores y virtudes a través de figuras de personas. mitología clásica, la mitología cristiana y las representaciones civiles. En cuanto al cristianismo, el Concilio de Trento que se desarrolló en el siglo XVI promulgó el "Decreto sobre las imágenes" que estipulaba las características y funciones de las imágenes católicas. Cristo, la Virgen María, los apóstoles, San Pedro y San Pablo) y las imágenes devocionales (destinadas a venerar al resto de los santos). Cultura Visual Son todas aquellas realidades que afectan al hombre de la calle tienen que ver con su entorno diario. En ella intervienen también los iconos, "todo habla". Lo visual tiene más tendencia a múltiples interpretaciones, es un hecho que la vida moderna se desarrolla en la pantalla y ver se ha vuelto más importante que creer. El texto ha sido sustituido por la imagen.
La Ilustración y la Fotografía
La ilustración puede ser encontrado en cualquier diccionario con el siguiente significado: ilustración (v.Latin, lat. illustrare), (de ilustrar) sust. "Estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión." Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas.
El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de computador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos.
Se entiende entonces por ilustración, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta china a plumilla, óleo o aerógrafo (y prácticamente cualquier otra técnica artística), con características parecidas o iguales a las del cartel y el cómic. La influencia del cartel es clara: los dos están destinados al mundo del producto y del consumo. La ilustración se muestra llamativa hacia el espectador para que compre por ejemplo
un cómic o un libro simplemente por la portada. En la ilustración y en el cartel las formas se muestran de un modo maravillosamente exagerado, rozando la fantasía, normalmente la imagen aparece generosamente coloreada, con mucha luz, y que contiene un mensaje icónico preparado para una percepción instantánea del mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que llame la atención del espectador. Con una composición ordenada armónicamente para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura de la obra. Tipos de Ilustración
Ilustración Científica Ilustraciones de libros científicos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista. Por ejemplo ilustraciones de anatomía o ingeniería. Normalmente realizadas mediante grabados.
Ilustración literaria Fue importante para el desarrollo cultural en el siglo XVIII. Tuvo un número importante de lectores de mediana edad y por tanto un gran número de artistas que creaban dichas imágenes. Representantes importantes fueron Eugène Delacroix y Gustave Doré.
De especial importancia fue el movimiento „Arts and Crafts" en Inglaterra, a partir de mediados del Siglo XIX. Con William Morris y Aubrey Beardsley surgío entonces el Renacimiento en la ilustración de los libros modernos tal y como lo conocemos hoy, especialmente en el llamado "Art Nouveau".
También en estas fechas surgieron movimientos como la caricatura o la historieta, con artistas como Alfred Dubout, Paul A. Weber, Robert Högfeldt, Flora Paul, Kurt Halbritter, Guillermo Mordillo, Edward Gorey, Walter Moers, Brian Bagnall, Wilhelm Maier Solgk.
A comienzos de la época moderna comienza a usarse la ilustración para libros infantiles, con artistas como Alan Aldridge, Carl Busse, Etienne Delessert, Maurice Sendak, Eric Carle, Wolf Erlbruch, Sabine Friedrichson, Janosch, Eva Johanna Rubin, Rotraut Susanne Berner, Jutta Bauer, Lisbeth Zwerger, Luis Murschetz, Friedrich Karl Waechter, Renate Seelig, Byron W. Sewell, Nicholas Heidelbach, Roberto Innocenti, Jacky gleich, Gennady Spirin, Hans de Beer, de Marcus Pfister, René Borst. Ilustración publicitaria En los últimos 50 años la ilustración publicitaria ha resultado ser importantísima. No sólo para la creación de carteles, sino también para envases y productos variados, ya que ofrece al espectador una visualización rápida de la información a explicar (por ejemplo en folletos de instrucciones).
La ilustración publicitaria también ofrece ventaja con respecto a la fotografía, ya que se puede cargar de connotaciones emocionales caricaturescas que la fotografía no alcanza.
El storyboard es también muy utilizado en el mundo de la publicidad, para la creación de spots publicitarios, como primera fase en la presentación de una campaña. Ilustración editorial Otra área es la ilustración editorial, utilizada en periódicos y revistas de todo tipo, así como páginas web.
El término fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales. fotografía procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia. Y es que aunque parte de su desarrollo se debió a Joseph Nicéphore Niépce, el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
Sistemas de Señalización La Señalización La señalización es la parte de la ciencia de la comunicación visual que estudia las relaciones funcionales entre los signos de orientación en el espacio y el comporta- miento de los individuos.
Es de carácter "autodidáctico", entendiéndose éste como modo de relación entre los individuos y su entorno.
Se aplica al servicio de los individuos, a su orientación en un espacio a un lugar determinado, para la mejor y la más rápida accesibilidad a los servicios requeridos y para una mayor seguridad en los desplazamientos y las acciones.
Existe un aumento en el flujo de individuos de procedencias y niveles socio-culturales muy distintos. Pero este movimiento demográfico tiene el carácter de circunstancial; esto implica que el individuo se encuentra constantemente frente a situaciones nuevas de organización y morfología del espacio, lo cual acarrea problemas en su desenvolvimiento y por consiguiente una mayor necesidad de información y orientación. Por ejemplo, usuarios de diferentes nacionalidades, con su diversidad lingüística y cultural, grados de alfabetización, componentes psicológicos, etc., reunidos en un lugar determinado: aeropuerto, centro médico, administración pública.
Precisamente la señalización constituye una forma de guía para el individuo en un lugar determinado, que llama discretamente su atención y da la información requerida en forma "instantánea" y "universal".
Características de la señalización
• Tiene por objeto la regulación de flujos humanos y motorizados en el espacio exterior.
• Es un sistema determinante de conductas.
 • El sistema es universal y esta creado como tal.
• Las señales preexisten a los problemas itinerarios.
• El código de lectura es conocido a priori por los usuarios.
• Las señales son materialmente organizadas y homologadas y se encuentran disponibles.
• Es indiferente a las características del entorno.
• Aporta al entorno factores de uniformidad.
• No influye en la imagen del entorno.
• Concluye por sí misma. Criterios de Legibilidad de un Sistema de Señalización El objetivo de todo sistema de señalización es el de orientar e informar. Un buen sistema de señalización transmite además una valiosa imagen de orden y calidad de servicio. La información que transmite cualquier código de señales ha de facilitar con rapidez (en ciertos casos de forma casi instantánea) el mensaje que se quiere transmitir. La información se transmite mediante un conjunto de señales gráficas y tipográficas. El diseño, la implantación y realización deberán ser en cada caso concreto cuidadosamente estudiados.
El sistema de señalización se divide en dos áreas:
• Señalización Urbana • La correcta ubicación de las diferentes señales lograra (junto a la correcta aplicación de las normas de diseños), los resultados óptimos de cara a su efectividad.
Dependiendo de la distancia a la que haya de ser vista la señal deberán variar las medidas de sus elementos como a la altura a la que esta se sitúe. Como norma útil se debe evitar una desviación superior al 10% del ángulo de visión humana.
Señalización de Edificios
Flechas: Según la inclinación de su eje, pueden presentarse en horizontal, vertical o en ángulo de 45 grados. Conforme a la dirección que indican mostraran cuatro sentidos: derecha, izquierda, arriba y abajo. son importantes en cualquier señal de tipo direccional. Pictogramas: son señales comunicacionales de enorme eficacia y, como vehículos de imagen, de gran valor. Han de ser lo más sintéticos y expresivos posibles con el fin de ser comprendidos por públicos de diferentes culturas y con diferentes idiomas. Hay pictogramas que por el grupo al que pertenecen, tienen su propio código internacional de reproducción cromática.
Señalización Urbana – De Dirección Son señales situadas en la entrada o salida del municipio, en sus clalles y plazas. Por la información aportan, pueden ser, de dirección o "In Situ". Este tipo de señalización urbana suele visualizarse con mayor detenimiento que la de carreteras o interurbana; por ellos puede contener una información más extensa.
Este tipo de señales nos ofrecen datos sobre ubicación de accidentes geográficos (ríos, montes, etc.) lugares de interés turísticos, paisajístico o urbano (monumentales, edificios históricos, parques naturales, etc.), así como a edificios y servicios del Ayuntamiento (centros de salud, residencias, colegios, centros deportivos, y en general, servicios culturales, educativos, de transporte, de protección ciudadana, administrativos, etc.
  Señalización Urbana Informativa: estas señales pueden contemplarse detenidamente, es por ello que la información contenida puede ser más extensa si así fuese necesario.
 Señalización Urbana "In Situ": son señales que se sitúan exactamente en el lugar del cual se ofrece información, y presentan el nombre del edificio, organismo, centro, paraje natural, etc. Al cual hace referencia.